lunes, 31 de octubre de 2016

The Legend of Zelda. Symphony of the Goddesses '16


Tal como dije en la entrada anterior, no iban a pasar muchos días antes de explicar el concierto del 28 de octubre, y antes no se me olviden algunos detalles prefiero publicarla ya.
Varias personas —mi hermano y una servidora incluidos— ya pudimos disfrutar de este mágico concierto hace ya casi un año, pero no por haber ido una vez quiere decir que no puedas volver a hacerlo, y cuando me di cuenta que tras el título ponía "Master Quest", sentí la llamada de las hadas. Esto fue en marzo, en la Japan Weekend de Barcelona donde se encontraba un pequeño stand con información sobre el nuevo concierto y algunas camisetas que habían sobrado del merchadising vendido en noviembre. Cogí un folleto y me informé, comprando las entradas unas semanas después para no tener que lamentarme luego.

Póster del año 2016 (comprado y actualmente todavía disponible en la tienda online zelda-symphony).

Producido de nuevo por Jason Michael Paul Productions, "Master Quest" mantenía la misma esencia que la del concierto anterior, pero añadiéndole temas nuevas, sustituyendo algunos por otros y mostrando imágenes nunca antes vistas en conciertos de este tipo. Ya expliqué ligeramente cuáles eran los cambios más relevantes del concierto de octubre respecto al del 2015, pero veo necesario volver a repetirlos; estos son: reemplazo de las imágenes de The Wind Waker por The Wind Waker HD aprovechando la remasterización del juego de GameCube para WiiU; haber incluido imágenes de Majora's Mask 3D con el mismo propósito que el cambio anterior (eliminando las imágenes de Majora's Mask que se mostraron al no tener todavía material de Majora's Mask 3D); haber añadido imágenes y secuencias de vídeo de los juegos A Link Between Worlds, Skyward Sword y TriForce Heroes.

Como se ha hehco siempre, el concierto fue un espectáculo de dos horas y media (casi tres) con una pequeña pausa para poder comprar merchadising (donde este año también se vendieron partituras pero volaron nada más entrar los primeros), algo de beber o ir al baño. Las horas pasaron muy rápido pero realmente disfrutamos de la experiencia; siempre se vuelve algo único. Y sí, lloré un poco.
Los interludios de Kishimoto, Kondo y Aonuma tampoco faltaron, así como la gente que decidió hacer cosplay, especialmente de Link, Zelda y Tetra.

Camiseta del año 2016 (comprada y actualmente construyendo un pedestal para dicha joya).

Programa

Act I
  • Overture
  • Gerudo Valley
  • Boss Battle Medley
  • Suite from Majora's Mask
  • A Link Between Worlds
  • Prelude ~ The Creation of Hyrule
  • Movement I ~ Ocarina of Time
  • Movement II ~ The Wind Waker

Act II
  • Intermezzo ~ Great Fairy's Fountain
  • Movement III ~ Twilight Princess
  • Movement IV ~ Time of the Falling Rain (A Link To The Past)

Encore
  • Ballad of the Goddess / Fi's Theme
  • Dragon Roost Island
  • Majora's Mask Medley

Como se puede comprobar comparando ambos programas, las canciones no varían demasiado, aunque en "Master Quest" se añadieron dos temas más antes de empezar el segundo acto, cosa que hizo que el concierto en si se alargara un poco más.
Tanto las voces como los músicos estuvieron a la altura de representar todas esas canciones y melodías tan típicas de TLOZ, y la prueba más clara de ello fue el Auditori Forum estuvo a rebosar hasta el final. Gente de otros países viajaron hasta Barcelona para poder disfrutar de "Symphony of the Goddesses". Fue genial, no hay otra palabra que lo defina mejor.


sábado, 29 de octubre de 2016

The Legend of Zelda. Symphony of the Goddesses '15


Ayer 28 de octubre de 2016 se celebró en el Auditori Forum de Barcelona un concierto sobre la saga de videojuegos The Legend of Zelda, y esto me recordó que también pude asistir al del año anterior. Para hacerlo con orden —y así poder explicar un poco cómo nació esta idea— vamos a hacer un viaje en el tiempo con la ocarina y regresaremos al 14 de noviembre de 2015, donde la aventura empezó para muchos de los que residimos en España.

Póster del año 2015 (comprado y actualmente agotado en la tienda online zelda-symphony).

Al igual que los conciertos que se llevaron a cabo para el aniversario número 25 de The Legend of Zelda, "The Symphony of the Goddesses" fue producida por Jason Michael Paul Productions en conjunto con Nintendo. Varias piezas de ese espectáculo se llevaron a la gira, incluyendo los temas principales de The Wind Waker y Twilight Princess. Ambas piezas formaron parte del modo de orquesta que se organizó para el nuevo concierto "Symphony of the Goddesses", incluyendo también temas de Ocarina of Time y A Link to the Past.
Este tour contiene también piezas menos relevantes —aunque igual de importantes— de juegos como Link's AwakeningMajora's Mask o Spirit Tracks, temas que en el concierto de los 25 años no fueron tocados. Para completar un buen espectáculo, se decidió que este fuera acompañado de una pantalla gigante tras la orquesta y el coro donde se mostrarían imágenes y secuencias de varios juegos de TLOZ. Así comenzó "Sypmhony of the Goddesses".

Finalmente, la idea se puso en marcha, y durante varios años el concierto "Sypmhony of the Goddesses" ha hecho tours por diferentes ciudades del mundo desde Europa (Italia, España, Alemania, Portugal, Polonia, Holanda,...) hasta América (varias ciudades del norte y del sur) pasando también por islas como Honolulu, ciudades como Quebec o países como el Reino Unido entre otros.

Camiseta del año 2015 (comprada y actualmente jubilada).

Los conciertos están —a día de hoy— divididos en tres temporadas. La temporada que se mostró ayer en Barcelona tenías tras el título las palabras "Master Quest" (palabras conocidas por todo aquél fan de TLOZ al que le gusten los retos). Puede que ahora me equivoque, me disculpo si es así, pero en 2015 el espectáculo que se nos mostró era "Sypmhony of the Goddesses" a secas, sin "Master Quest" o "Second Quest" tras su título, lo que hace llegar a la conclusión de que la segunda temporada de este espectáculo no llegó a España, cosa que sí hicieron la primera y la tercera (aunque si miramos la lista de conciertos no se ve muy claro, por eso me disculpo). Realmente no cambia demasiado una temporada de la otra pero siempre hay esos pequeños detalles que hacen de dichas veladas algo único, sea la edición que sea. Comparado con el año pasado, lo que más remarco han sido algunos cambios de imágenes en la pantalla gigante como el reemplazo de The Wind Waker a The Wind Waker HD o el haber incluido imágenes de Majora's Mask 3D; además de incluir juegos como A Link Between Worlds, Skyward Sword y TriForce Heroes.

Programa

Act I
  • Overture
  • Dungeons of Hyrule
  • Kakariko Village ~ Hope and Calm
  • Songs of the Hero Prelude ~ The Creation of Hyrule
  • Movement I ~ Ocarina of Time
  • Movement II ~ The Wind Waker

Act II
  • Intermezzo ~ Great Fairy's Fountain
  • Movement III ~ Twilight Princess
  • Movement IV ~ Time of the Falling Rain (A Link To The Past)
  • Finale

Encore
  • Ballad of the Wind Fish
  • Gerudo Valley
  • Majora's Mask

Como último, pero no menos importante, decir que este año el concierto fue llevado por un director, y no una directora como fue en 2015, directora la cual recuerdo con cariño por haber mostrado al público que su batuta era una réplica de la batuta usada por Link en The Wind Waker.

Hablar del concierto es algo difícil, ha pasado casi un año desde aquello y sé que debería haber hablado nada más llegar a casa, pero he pensado en dejar esta entrada como algo informativo para poder escribir una idea de qué es lo que se tenía en mente para algo tan grande como "Symphony of the Goddesses": un espectáculo de dos horas y media con pequeños interludios de vídeo donde Kishimoto, Aonuma y Kondo hablan sobre la saga, y, por qué no, para que vayas a comprar algo del merchadising limitado que se encuentra en la entrada del recinto.

Próximamente actualizaré el Blog con la experiencia vivida ayer.


domingo, 9 de octubre de 2016

InuYasha: Fûun Emaki


WonderSwan tuvo una vida corta (1999 - 2003). Incluso teniendo a un padre como Gunpei Yokoi, la pequeña consola de Bandai no pudo hacer frente a su hermana mayor, la GameBoy, por lo que a pesar de estar en activo tan pocos años, quiero agradecerle las maravillas llenas de anime que tiene en sus cartuchos, porque si algo caracterizó a esta consola, fueron los tantos juegos basados en series de animación japonesa tales como Arc the Lad, Digimon, Dragon Ball, HUNTER x HUNTER, Meitantei Conan (Detective Conan), One Piece o InuYasha, el cual hoy será el protagonista.
Como dije a principios de septiembre, mi hermano y una servidora iríamos a la BCN Games World —experiencia que ya estoy escribiendo para enseñaros un poco de qué iba la cosa— y en uno de los stands retro del segundo piso, encontré un par de maravillas tiradas de precio y con el nombre de InuYasha. En la Japan Weekend de este mismo año (allá por el mes de marzo) me compré una WonderSwan, pero debido a que necesitaba ahorrar para la matrícula de la universidad, decidí que buscaría juegos baratos de la consola en próximos eventos; y la respuesta a mis búsquedas apareció ayer: dos juegos de InuYasha para WonderSwan a 8€ cada uno. No me pude resistir. Y como guinda del pastel, muy bien conservados.

Después de darle a "start", el viejo Miyoga nos hace una introducción, situándonos en la historia. El juego empieza después de haber conocida a Koga y a su clan de los lobos.

La mecánica del juego es bien sencilla. En InuYasha: Fûun Emaki puedes hacer tres cosas: la primera es ir a los puntos claves del mapa para avanzar la historia lo más rápido posible —centrándote simplemente en querer terminarlo—; la segunda es ir a todos los puntos marcados en el mapa para derrotar a todos los enemigos que están disponibles y así subir de nivel antes de terminar el juego; y la tercera es dirigirte a los puntos especiales del mapa marcados en rojo. Estos lugares especiales están encabezados por una especie de... nutria con sombrero de copa que, al adentrarte en el punto, resulta ser un demonio con ropajes de color violeta y cara humana que te ayuda a subir un poco más de nivel ofreciéndote algunos demonios contra los que luchar, facilitándote así las cosas para próximos combates más importantes.

Las batallas están dispersas por diferentes puntos del mapa, brillando en color amarillo; cuando has derrotado a los objetivos, los puntos se vuelven violetas y no puedes regresar allí ya que se supone que los demonios de esa zona han sido eliminados por completo, por lo que InuYasha y compañía tendrán que explorar nuevas zonas sí o sí. Es solamente en esas batallas donde el jugador tiene total control sobre los personajes, transformando el juego en un "action game"; el resto del juego será un simple montón de diálogos que irán creando la historia, teniendo algunos toques de rol.
A medida que vayan surgiendo nuevos mapas y personajes, se entenderá que el objetivo del juego no es otro que seguir la aventura original que creó Rumiko Takahashi, teniendo como enemigos principales a Naraku, Kagura y Kanna. Cabe destacar que durante las batallas nuestro personaje principal siempre será InuYasha, pero que habiendo escogido a 4 compañeros antes de empezar a luchar, se podrán utilizar ataques especiales que variarán en función de cuál sea el enemigo que queramos derrotar.

Algo interesante es la barra de color violeta que se encuentra bajo la barra de vida de InuYasha; esta barra muestra la energía espiritual que tiene nuestro personaje, energía que se gasta en invocar a uno de nuestros compañeros para que nos ayude con un ataque a derrotar a los enemigos. Si no hay energía —la cual se recarga sola poco a poco— no podremos invocar a nadie, y será momento de aplastar botones para repartir mandobles con nuestra espada Tesaiga.

El menú previo a las batallas para escoger nuestro equipo; a la derecha el mapa con la nutria y su sombrero y abajo el demonio-nutria que resulta ser un compañero que nos proporciona ayuda para subir de nivel.

El cuadro principal del juego es un "Multiple Perspective System", es decir, en varios puntos del juego vas a ver el mismo fragmento de historia pero desde perspectivas diferentes. Uno de los ejemplos más claros es el capítulo de Koga cuando rapta a Kagome —capítulo 36 del anime— en el que varios jugadores prefieren que pase rápido pues los diálogos pueden llegar a aburrir y a transformar la experiencia de juego casi en una visual novel (recordemos que Kagome está raptada, por lo que no puede hacer mucho mientras espera a que vengan a rescatarla, por muchos poderes de sacerdotisa que tenga). En este punto del juego, la historia también puede ser vista desde los ojos de InuYasha, Miroku, Sango y hasta Shippo, transformando lo que antes era puro diálogo en algo que los fans del anime y el manga recuerdan con detalle. Los diálogos serán diferentes dependiendo del personaje escogido, creando curiosos matices para querer jugar de nuevo al juego.

Pero, a pesar de que el sonido es bueno (la musiquilla de WonderSwan siempre es genial) y los gráficos están muy acurados respecto al anime, la historia y el juego en sí pueden llegar a ser un poco aburridos para los jugadores. Bueno, para alguien que no es japonés puede parecerle incluso interesante buscar una guía o algo parecido para poder traducir los textos y enterarse de cuál es la mejor manera de jugar a Fûun Emaki (me incluyo), pero para un nativo de Japón, la mecánica y el estilo se hacen repetitivos, así como las batallas donde incluso sin subir demasiado de nivel puedes pasarte el juego. La historia en general progresa de forma muy lenta, por lo que InuYasha: Fûun Emaki es más bien un juego recomendado para los verdaderos fans de la saga. Si no eres de los que les gusta o atrae demasiado el medio-demonio de cabello blanco, vas a dejar el juego incluso antes de llegar a la mitad.

InuYasha peleando contra los lobos de Koga con Shippo seleccionado para un próximo ataque especial y a la derecha InuYasha siendo atacado por gusanos uni-ojo.

A parte de los personajes principales mencionados en párrafos anteriores, existe algún que otro extra para intentar hacer la historia más entretenida y variada, personajes como aldeanos, monjes random y enemigos secundarios son lo que más vas a encontrarte, pero en resumen el juego se cierne bastante sobre el anime, por lo que aparte de pelear con quien realmente interesa: Kagura, Kanna y Naraku, el otro objetivo principal será buscar los fragmentos de la Joya de las Cuatro Almas que Kagome rompió en mil pedazos al inicio de la aventura.

Para terminar la entrada, decir que Fûun Emaki es la segunda entrega de una trilogía que se creó para WonderSwan, por lo que el juego acaba un episodio pero no la aventura por completo. Tuve la suerte de encontrar la entrega siguiente a este juego, titulada InuYasha: Kagome no Yume Nikki, por lo que próximamente subiré alguna cosa sobre el susodicho juego; lamentablemente no tuve tanta suerte con la primera entrega —InuYasha: Kagome no Sengoku Nikki— pero si por alguna casualidad lo encontrase en el próximo Salón del Manga de Barcelona, voy a completaros la trilogía.